Kazuki Takahashi

Kazuki Takahashi (高橋 和希, Takahashi Kazuki, também 高橋 一雅, Tóquio, 4 de outubro de 1961) é um mangaka e criador de games japonês, mais conhecido pela série Yu-Gi-Oh!.

Carreira

Takahashi começou a desenhar mangás em 1982. Seu primeiro trabalho foi Tokio no Tsuma, publicado em 1990. Um de seus primeiros grandes trabalhos foi Tennenshokudanji Buray (天然色男児BURAY), que durou dois volumes e foi publicado entre 1991e 1992, porém, ele só encontrou o sucesso em 1996, quando criou Yu-Gi-Oh!.

O mangá de Yu-Gi-Oh! levou à criação do Yu-Gi-Oh! Trading Card Game, publicado pela Konami. A princípio era pra ser uma one-shot (apenas 1 volume) e tinha o nome de "Magic and Wizards", uma referência ao card game Magic: The Gathering (o nome do card game foi mudado para "Duel Monsters" nas adaptações de anime). No começo era para ser experimental, mas o editor da revista Weekly Shonen Jump, da Shueisha, recebeu muitas cartas e e-mails dos fãs, que perguntavam sobre o "Magic and Wizards". Depois disso, Takahashi decidiu prorrogá-lo.

Vida pessoal

Seus hobbies são jogar shogi, mahjong, card games e jogos de RPG.

Em entrevista à Shonen Jump, Takahashi afirmou que seu mangá favorito de outros autores incluem Akira de Katsuhiro Otomo,JoJo no Kimyo na Boken de Hirohiko Araki e Dragon Ball de Akira Toriyama. Ele também gosta de ler HQs dos EUA, com Hellboy sendo seu personagem favorito dos quadrinhos americanos.

Intercâmbio de artistas

Ele e Mike Mignola, criador do comic book Hellboy, fizeram um intercâmbio artístico. Kazuki, que é um fã dos quadrinhos norte-americanos, desenhou Hellboy com o penteado de Yugi Moto, um Millenium Puzzle e um disco de duelos, já Mignola desenhou uma figura de Hellboy usando um Millenium Puzzle e uma camiseta do Yugi.

Ele também colaborou com Yoshio Sawai fazendo um desenho do Yugi para Bobobo-bo Bo-bobo, onde ele aparece saindo de dentro do afro do Bobobo em uma cena. Em troca, Kazuki incluiu o lenço nu em um painel no terceiro volume de Yu-Gi-Oh! Millennium World.

Osamu Tezuka

Osamu Tezuka (手塚 治虫) (Toyonaka, Japão; 3 de novembro de 1928 — Tóquio; Japão, 9 de fevereiro de 1989) foi um mangaká (desenhista de mangás) que influenciou muito esse estilo. Por isso, é lembrado por muitos no Japão como o “pai do mangá moderno”.

Biografia

Sua grande produtividade e suas técnicas e gêneros pioneiros transformaram o mundo das histórias em quadrinho no Japão. Ele não é o inventor dos mangás, ele é o autor que os popularizou. O desenho de Tezuka é facilmente identificável: o traço é claro, as imagens, simples, o enquadramento cinematográfico e o humor têm sempre seu lugar. O autor nunca hesita em se colocar em cena, com sua silhueta reconhecível principalmente por sua boina e seus óculos grossos. Ele, no entanto, não se coloca sempre em bons papéis e é expulso de cena às vezes.

Uma indicação de sua produtividade: a sua obra completa publicada no Japão reuniu cerca de 400 volumes, mais de 80.000 páginas (na verdade, sua obra completa chega a mais de 700 mangás com mais de 150.000 páginas).A grande maioria dessas obras nunca foi traduzida do original japonês e continua inacessível aos leitores do Ocidente.

Infância

Nascido em Toyonaka, distrito de Osaka, a família mudou-se para Takarazuka quando ele tinha apenas cinco anos.

Seus pais estimulavam muito a criatividade dos filhos (ele tinha um irmão e uma irmã mais novos). Sua mãe levava-os para concertos e para as peças do famoso Teatro de Takarazuka e seu pai tinha um projetor de filmes em que exibia, por exemplo, O Gato Félix, O Marinheiro Popeye, Betty Boop e Mickey Mouse. Influenciado por animações da Max Fleischer e Walt Disney, mais tarde Osamu diria que assistiu à Bambi mais de 80 vezes.

Já nessa época ele fazia histórias em quadrinhos e criava personagens, muitos dos quais baseados em seus amigos e professores, ou, como o Higeoyaji, baseado em um desenho que um amigo fez do próprio pai. Quanto aos amigos, se inicialmente ele tinha problemas com as crianças da mesma idade, pouco depois participava dos clubes de história, geografia e música na escola e chegou mesmo a criar um clube para estudos sobre insetos. Ao andar pelos campos de Takarazuka para recolher e estudar insetos, ele adquiriu o senso de preservação do meio ambiente que apareceria posteriormente.

Quando se iniciou a Segunda Guerra Mundial, Osamu tinha onze anos e acabou trabalhando em uma fábrica nos anos finais desta. A guerra marcaria sua visão de mundo e a paz e o apreço à vida se tornariam valores defendidos por ele em suas obras.

Início da carreira à consagração

Em 1945, então com dezessete anos, Osamu se iniciou como médico na Universidade de Osaka. E nessa época conhece Sakai Shichima que pouco depois, pede para ele desenhar um mangá em formato akabon (livro vermelho do tamanho de um cartão postal) baseado na história escrita por Sakai, Shin Takarajima (Nova Ilha do Tesouro), que acabou vendendo 400.000 cópias e trazendo alguma fama a Tezuka.Mas o início de sua carreira como desenhista de mangá se dá em 1946, um ano antes da publicação de Shin Takarajima, quando ele começa a escrever a yonkoma O Diário de Ma-chan no jornal Shokokumin Shimbun (Jornal das crianças da escola de Mainichi).

Tendo realizado ainda alguns trabalhos em Osaka, Tezuka resolveu mudar-se para Tóquio onde achava que seria mais fácil publicar suas próprias obras. Teve suas expectativas frustradas até que um amigo lhe ofereceu uma chance e em 1950 surgia Jungle Taitei (Kimba, o Leão Branco, no Brasil).

A partir do sucesso de Kimba, pôde publicar outros sucessos sem tantas dificuldades e acabou chegando à Tetsuwan Atom (conhecido também por Astro Boy), sua obra mais famosa. O sucesso foi tanto que resolveu realizar um antigo sonho: fazer uma animação nos moldes das animações de Walt Disney. Formou um estúdio próprio em 1961, com o nome de Tezuka Osamu Production, depois chamado Mushi Production, e criou a série de desenho animado de Atom, uma das primeiras animações da televisão japonesa, que daria origem a uma explosão de animações (ou animes). Na vida pessoal, se formou como médico em 1951 e apesar de alguma dúvida manteve seu foco em gibis. Oito anos depois casou-se com Okada Etsuko, com quem teria um filho e duas filhas.

Já firmado e famoso como artista, Tezuka procurou divulgar os quadrinhos japoneses ao redor do mundo e aumentar as relações entre os autores de diversos países, foi assim que conheceu o francês Moebius e se tornou amigo pessoal do cartunista brasileiro Maurício de Sousa.

Com dores no abdomên, Tezuka foi internado e acabou morrendo de cancêr de estômago aos sessenta anos, em 1989.

Mangás e animes

• Ma-chan no Nikkichou (O Diário de Ma-chan), 1946. A estréia de Tezuka como desenhista profissional de mangá se deu com essa tira no jornal Shokokumin Shimbun em Osaka. Ele tinha dezessete anos quando começou a publicar as tiras.

• Shin Takarajima (Nova Ilha do Tesouro), 1947. Este é o mangá que tornou Tezuka famoso no Japão. É uma história de ação sobre um menino chamado Pete que acha o mapa de um tesouro e parte em busca deste. Baseado no livro de seu amigo do grupo de mangakás de Kansai. Seu estilo ocidental e sua narrativa inovadora atraíram muita atenção e o tornaram um best-seller com 400.000 cópias vendidas abrindo terreno para a mania de mangá e seu estilo moderno.

• Jungle Taitei (Kimba, o Leão Branco) 1950—54. Mais conhecido no Ocidente como Kimba, o Leão Branco, este mangá estabeleceu uma das mais icônicas criações de Tezuka. Sua primeira obra seriada de longa duração segue as aventuras de Leo, o leão, e sua tentativa de suceder seu pai, morto por um caçador, como rei da selva. Em 1965, a Mushi Productions fez uma série animada baseada no mangá, a primeira animação colorida da televisão japonesa. Alguns fãs são de opinião que a história foi plagiada pela Walt Disney Company em 1994 como O Rei Leão e que Tezuka nunca recebeu crédito da Disney pela criação, muito menos dinheiro.

• Tetsuwan Atom (Astro Boy), 1952—68. A seqüência de Captain Atom faz de Astro Boy o personagem principal. Eventualmente, esta se tornaria a mais famosa criação de Tezuka. Em 1963, Astro Boy estréia como o primeiro programa comercial animado da televisão japonesa. O programa semanal de trinta minutos obteve altos índices de aprovação do público e da crítica, e gerou a primeira mania de anime no Japão. No Brasil somente a versão de 2003 foi exibida. Diversas outras séries de Astro Boy têm sido feitas desde então.

• Ribbon no Kishi (A Princesa e o Cavaleiro), 1953—56. Título que relata as desventuras da Princesa Safire, que precisa fingir ser um homem por que o trono da Terra de Prata só pode ser ocupado por homens. O mangá tem forte inspiração nos temas e estilos dos musicais do Teatro de Takarazuka a que Tezuka assistia em sua juventude.O próprio Ribbon no Kichi criou um gênero inédito no mundo, o de quadrinhos que tem como público alvo as meninas (chamado shōjo) e estabeleceu muitos dos temas dosshōjos posteriores. Foi transformado em anime em 1967 e exibido no Brasil entre 1973 e 1984, com enorme sucesso.

• Hi no Tori (Pássaro de Fogo/Phoenix), 1956—1989. A obra mais profunda e ambiciosa de Tezuka, lidando com a busca do homem por imortalidade, estende-se do passado distante ao futuro longínqüo. Continua inacabada.

• Black Jack, 1973—83. A história de Black Jack, um talentoso cirurgião que cobra enormes quantias para realizar cirurgias. Este é o mais longo trabalho de Tezuka. A obra recebeu o Japan Cartoonists' Association Special Award em 1975 e o Koudansha Manga Award em 1977.

• Buddha (Buda), 1974—84. A visão de Tezuka da vida de Buda. A série é aclamada como sendo retrato fiel da época de Buda, apesar das liberdades criativas que Tezuka dá a si mesmo.

• Adolf ni Tsugu (Os três Adolfs), 1983—85. Um mangá que se passa pouco antes da Segunda Guerra Mundial, centrado em três pessoas com o nome Adolf: um judeu, um alemão, e o próprio Adolf Hitler.

• Magma Taishi, 1966–1967. Primeiro Tokusatsu colorido.

Entre outras animações produzidas por Osamu e exibidas com sucesso no Brasil podemos citar: Don Drácula, Visitantes do Espaço (também conhecido como Os Três Espaciais) e Jet Marte - O Menino Biônico (uma variação high-tech do Astro Boy).

O museu

O museu de 1400 m² inaugurado em 25 de abril de 1994 tem três andares. No subsolo, há uma "fábrica de desenhos" em que os visitantes podem fazer suas próprias animações, além de uma maquete da cidade de Takarazuka e uma réplica da mesa em que Osamu Tezuka trabalhava.

No andar térreo, no caminho antes da entrada do prédio, se encontram imitações das mãos e pés de diversos personagens de Tezuka (como em uma verdadeira calçada da fama) e do lado de dentro, no hall de entrada, réplicas da mobília de "A Princesa e o Cavaleiro". No mesmo andar, se encontra uma exposição permanente de mangás e uma sala para a exibição de animes. A exposição é dividida em duas partes: Osamu Tezuka e a cidade de Takarazuka e Osamu Tezuka, o autor.

No primeiro andar, são realizadas as exposições temáticas e estão disponíveis uma biblioteca, com quinhentas obras de Tezuka, uma videoteca e uma sala de descanso com a decoração inspirada em "Kimba, o Leão Branco".

Há ainda um observatório de vidro que representa o planeta Terra e é baseado em um livro escrito por ele em sua infância chamado "Salvem a Terra de Vidro".

Akira Toriyama

Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira) (Kiyosu, 5 de abril de 1955 ) é um autor japonês de mangá, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Ball e Dr. Slump. Ele serve de inspiração para muitos autores de mangás e animês shounen, tal como One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Inu-Yasha, Gintama, Hellsing e Eyeshield 21.

História

Akira iniciou sua carreira em 1978 com a história Wonder Island publicada na Weekly Shonen Jump, depois fez outros mangás: Highlight Island, seguido por Tomato Girl Detective.

Ele conquistou sua fama com Dr. Slump, publicada semanalmente na Shonen Jump de 1980 a 1984, gerando 18 volumes encadernados, que veio a ser o primeiro anime baseado em uma obra de Toriyama.

Ele provavelmente é mais conhecido por ser o autor da famosa série Dragon Ball (a segunda parte do mangá em diversos países é conhecida como Dragon Ball Z para reduzir a confusão do público). Essa série é conhecida como um dos eixos para o que foi conhecido como "a Era Dourada da Jump". Seu sucesso "forçou" Toriyama a trabalhar em Dragon Ball de 1984 a 1995. Durante esse período de onze anos, ele produziu 42 volumes. Cada volume tem uma média de 200 páginas, de maneira que toda trama de Dragon Ball se estende por quase 10,000 páginas. Além disso, o sucesso de Dragon Ball levou a uma série de anime para televisão, filmes de longa-metragem, Video games, e um mega-merchandising.

Seu traço simples e senso de design o levaram a trabalhos projetando personagens para a famosa e popular série de jogos de vídeo game Dragon Quest. Ele também serviu como designer de personagens para o RPG Chrono Trigger para Super Nintendo e o popular jogo de luta Tobal No. 1 para PlayStation, e continua a produzir algumas histórias ocasionais de mangá.

Seus trabalhos depois de Dragon Ball foram histórias curtas (100-200 páginas), incluindo Cowa!, Kajika, Sandland, e alguns one-shots, como a paródia Neko Majin Z.

Seu mais recente trabalho foi como designer de personagem para o RPG Blue Dragon, do Xbox 360, dirigido por seu amigo Hironobu Sakaguchi (aclamado ex-diretor de Final Fantasy com quem já havia trabalhado em Chrono Trigger). Recentemente,Blue Dragon também ganhou uma adaptação em anime.

Hoje em dia, Akira Toriyama é considerado o grande mestre dos principais autores do gênero shonen, como Eiichiro Oda (One Piece), Masashi Kishimoto (Naruto), Tite Kubo (Bleach) e Hiro Mashima (Fairy Tail), que frequentemente expressam sua admiração por Toriyama, até mesmo com pequenas referências em suas obras.

Nos mangás, Toriyama trabalhou em um crossover Dragon Ball Z x One Piece, em dezembro de 2006, para a Shonen Jump especial de fim de ano. A obra se chama Cross Epoch.

Em 2009, Toriyama desenhou o CD cover do single Rule/Sparkle da cantora pop rock japonesa Ayumi Hamasaki vestida com a roupa de Goku.

Atualmente Akira Toriyama tem supervisionado um novo filme sobre o universo de Dragon Ball, que será lançado em 2013.

Trabalhos

Mangá

• Awawa World (1977, nunca publicado comercialmente, entretanto fora compilado nas edições 5 e 6 dos boletins BIRD LAND PRESS, destinados ao fã clube oficial Toriyama Akira Hozonkai - 鳥山明保存会).
• Mysterius Rain Jack (1978, nunca publicado comercialmente, entretanto fora compilado nas edições 3 e 4 dos boletins BIRD LAND PRESS, destinados ao fã clube oficial Toriyama Akira Hozonkai 鳥山明保存会).
• Wonder Island (1978-1979, 2 revistas simples)
• Today's Highlight Island (1979, 1 revista simples)
• Tomato (1979, 1 revista simples)
• Dr. Slump (1980-1985, 18 tankōbon, kanzenban)
• Escape (1981, 1 revista simples)
• Pola & Roid (1981, 1 revista simples)
• Hetappi (1982, 1 tankōbon, lição de desenho) - Co-autor: Akira Sakuma
• Pink (1982, 1 revista simples)
• Mad Matic (1982, 1 revsta simples)
• Chobit (1983, 2 revistas simples, Não confundir com Chobits, desenhada por Clamp)
• Dragon Boy (1983, 2 revistas simples)
• Tongpoo (1983, 1 revistas simples)
• Toriyama Akira's Manga Theater Vol.1 (1983, 1 tankōbon)
• Dragon Ball (1984-1995, 42 tankōbon, depois redistribuido em 34 kanzeban edições especiais)
• Mr. Ho (1986, 1 revista simples)
• Lady Red (1987, 3 revista simples, mangá com temática adulta)
• Kennosuke (1987, 1 revista simples)
• Sonchoh (1987, 1 revista simples)
• Mamejiro (1988, 1 revista simples)
• Toriyama Akira's Manga Theater Vol.2 (1988, 1 tankōbon)
• Karamaru (1989, 1 revista simples)
• Wolf (mangá) (1990, 1 revista simples)
• Cashman Saving Soldier (1991, 3 revistas simples - 1998, 1 tankōbon)
• Dub & Peter 1 (1992, 4 revistas simples)
• Go! Go! Ackman (1993, 11 revistas simples)
• New Dr. Slump (1994, 3 tankōbon finos, nada relacionados com o anime de 1998)
• Chotto Kaettekita DR Slump (terceiro mangá)
• Tokimecha (1996, 1 revista simples)
• Alien X-Peke (1997, 1 revista simples)
• Bubul (1997, 1 revista simples)
• Toriyama Akira's Manga Theater Vol.3 (1997, 1 tankōbon)
• Cashman Saving Soldier/New Cashman Saving Soldier (1998, 1 tankōbon)
• Cowa! (1998, 1 tankōbon)
• Tahi Mahi (1998, 1 tankōbon)
• Kajika (1999, 1 tankōbon)
• Sand Land (2000, 1 tankōbon)
• Neko Majin (2000-2005, 5 revistas simples, 1 tankōbon/kanzenban)
• Kochikame (2006, 1 revista simples, omake)
• Cross Epoch (2006, 1 revista simples)
• Dr. Mashirito Abale-chan (2007)
• Sachie-Chan Guu! (2008, 1 revista simples) (em parceria com Masakazu Katsura)
• Biosphere 2030 (2009)
• Jiya (2010) (em parceria com Masakazu Katsura)
• Kintoki (15 de Novembro de 2010, One-shot lançado na Weekly jump)

Todos esses mangás são obras originais de Akira Toriyama

Character design de jogos eletrônicos

• Os jogos da série Dragon Quest
• Dragon Quest Monsters
• Chrono Trigger
• Tobal
• Blue Dragon

Yoshito Usui

Yoshito Usui (臼井儀人) (21 de abril de 1958 - 11 de setembro de 2009), nascido na Prefeitura de Shizuoka, Japão, foi um artista de mangá conhecido por ser o autor do mangá popular Crayon Shin-chan.

Carreira

• 1977 - Após graduar-se da Escola Técnica Superior de Arte, Kasukabe, ano Saitama, mas abandonou a escola de design para universitários durante o trabalho a tempo parcial. 1979, entrou para a companhia no anúncio.
• 1990 - Em agosto, série Crayon Shin-chan é lançado no Japão.
• 1993 - Crayon Shin-chan provoca uma grande explosão e é fenômeno social no ano. Usui,o trabalho da versão do filme já tinha aparecido.
• 2004 - Crayon Shin-chan visita a cidade de Barcelona, Espanha para a promoção do livro Bound original. Animado para divulgar o trabalho quando esteve no país "para escrever um novo episódio em Barcelona" é transmitido na história de ambas as intenções do desenho animado de TV original, e mais tarde foi transmitida na Espanha (29 de maio 2004-"Jornada Sun TV "Oratsu! Shin Chan para Espanha").

Morte

Em 12 de setembro de 2009, a família de Usui relatou sua falta na cidade natal de Kasukabe quando Usui não retornou depois de fazer suas caminhadas nas proximidades de Gunma. A Polícia de Saitama começou a procurá-lo a pedido da família, em 15 de setembro e expandiu suas pesquisas às prefeituras nas proximidades. Em 19 de setembro de 2009, um corpo com roupas idênticas às descritas no relatório apresentado pela família de Usui foi encontrado no fundo de um penhasco no monte Arafune da Prefeitura de Gunma. O corpo foi identificado por arcada dentária e familiares no dia seguinte como sendo de Usui.

Morreu aos 51 Anos

Obras

• Crayon Shin-chan
• Conexão Mix
• Ovo mexido
• Super Shufu Tsukimi-san (correu em Manga Life)
• Ceia Mix
• Unbalance Zone

Ser possível comentem e divulguem 

Mitsuteru Yokoyama

Mitsuteru Yokoyama (横山 光輝, Yokoyama Mitsuteru, 18 de junho, 1934 – 15 de abril, 2004) foi um famoso artista de mangás japonês. Suas obras incluem Tetsujin 28-go (conhecido como Homem de Aço no Brasil ou Gigantor nos Estados Unidos), Robô Gigante, Akakage, Babel II, Sally, a bruxa ou A bruxita Sally (título em Portugal), Princesa Cometa, Kagemaru do Clã Iga e uma adaptação da novela chinesa Foras-da-lei do Pântano. Também passou para os quadrinhos biografias de personagens históricos como Tokugawa Ieyasu, Toyotomi Hideyoshi, Oda Nobunaga, Takeda Shingen e Date Masamune.

Mas a obra de sua vida foram os sessenta volumes da "Crônica dos Três Reinos" (em japonês: 三国志 Sangokushi), uma adaptação do Romance dos Três Reinos, um clássico da literatura chinesa. Esses volumes foram publicados entre 1971 e 1986 na revista Comic Tom, da Ushio Editora. Em 1991, uma versão animada foi feita pela TV Tokyo e o mangá foi premiado pela Associação de Cartunistas Japoneses.

Pioneirismo

Mitsuteru Yokoyama é considerado um dos grandes pioneiros do mangá e do animê, junto com Osamu Tezuka e Shotaro Ishinomori. Ele iniciou alguns gêneros nos quadrinhos que estenderam sua influência até os dias de hoje.

Quando criança, por ter testemunhado a destruição de sua cidade natal, Kobe, por causa dos bombardeios americanos durante a Segunda Guerra Mundial, Yokoyama concebeu a idéia de um robô gigante que ajudaria a proteger seu país de qualquer ameaça. Estava criado o embrião de Tetsujin 28-go (lit. Homem de Ferro número 28), que foi lançado como mangá em 1956, ganhou fama internacional e se tornou o precursor de todos os mangás e animês subsequentes protagonizados por robôs gigantes, conhecidos como gênero Mecha, cujos exemplos mais recentes incluem Neon Genesis Evangelion e Transformers.

Em 1966, inspirado pela série de TV norte-americana Bewitched (A Feiticeira, no Brasil), criou o mangá Mahou Tsukai Sariー (lit. A feiticeira Sally), precursor de todo o estilo de histórias em quadrinhos de bruxas adolescentes (mahou shoujo) dentro do gênero maior de shojo mangá .

MORTE

Yokoyama morreu em um incêndio em sua casa em Tóquio. Foi encontrado inconsciente e com queimaduras graves em seu quarto. Levado às pressas a um hospital perto de sua casa, não resistiu e morreu 16 horas depois.Fumante inveterado (chegava a fumar 70 cigarros por dia), tudo indica que sua morte foi causada por ter adormecido com um cigarro aceso na mão.

Morreu aos 69 anos

Participante do Minha Casa Melhor 

poderá comprar tablet e microondas

Decisão foi tomada pelo Conselho Monetário Nacional nesta quarta-feira.

Linha de crédito, operada pela Caixa, continua sendo de R$ 5 mil.

Os participantes do Minha Casa Melhor,também poderão comprar tablets, fornos de microondas, móveis para cozinha e estante ou racks, segundo decisão do Conselho Monetário Nacional (CMN) desta quarta-feira (16).

Até o momento, os integrantes do Minha Casa Minha Vida, que têm benefícios para a aquisição de móveis (por meio do Minha Casa Melhor), podiam comprar somente geladeiras, fogões, lavadoras de roupas, computadores, TV digital, guarda-roupa, cama de casal e de solteiro (com ou sem colchão), mesa com cadeiras e sofá.O preço máximo definido para o tablet é de R$ 800, do microondas, R$ 350, dos móveis para cozinha, R$ 600, e de estante ou rack, R$ 350, informou o governo federal.

A ampliação da lista de produtos que podem ser adquiridos no âmbito do programa Minha Casa Melhor atende a uma demanda por novos produtos dos beneficiários, informou o Ministério da Fazenda.

Limite de R$ 5 mil permanece
"A linha de crédito do Minha Casa Melhor, operada pela Caixa Econômica Federal, continua sendo de R$ 5 mil. As demais condições do programa também não serão alteradas, nem o volume total disponível da linha de crédito anunciado inicialmente", informou o Ministério da Fazenda.

Os juros fixados para os beneficiários do Minha Casa Melhor são de 5% ao ano e prazo de pagamento é de 48 meses. A condição para ter acesso ao programa é estar em dia com as prestações do imóvel adquirido por meio do Minha Casa, Minha Vida.

Novos limites
O CMN também aprovou alteração nos valores limites para aquisição dos produtos que já estavam na lista do Minha Casa Melhor de "forma a ampliar as opções disponíveis, especialmente em termos de qualidade, para os beneficiários e também para aumentar a competição entre os fabricantes".

Com isso, o preço limite para aquisição de máquina de lavar passou de R$ 850 para R$ 1.100; de cama de solteiro, berço ou cama-box de solteiro, o valor-limite passou de R$ 320 para R$ 400; de mesa com cadeira, de R$ 300 para R$ 400; de sofás, de R$ 375 para R$ 600 e de guarda-roupas, de R$ 380 para R$ 700.

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